Kunst og kultur og ferieplaner.

Er sommeren virkelig her, solen snur om noen dager og snart er det ferie!  For de som ikke helt har planene i boks så er det fortsatt noen plasser igjen på sommerens malekurs "Landskap uten kart" 15. - 19. juli 2013.

Tor-Erik setter spor sommeren 2012.

 

Det skal bli deilig med fri og tid til maling. Vi reiser aldri bort om sommeren, Oslo (og Norge) er for flott til det. Da er vi turister i byen og nyter stillheten rundt oss. Og det skjer så mye på kunstfronten i år som jeg vil ha med meg. 

Munch 150 år
Jeg har ikke helt oversikt over alt som skjer, det finner du i aktivitetskalenderen Munch 150 år, men vil veldig gjerne få med meg Nasjonalgalleriets utstilling. Den trekker fulle hus.
Jubileumsutstillingen "Munch 150" er den mest omfattende presentasjonen av Edvard Munchs kunstnerskap som noensinne er vist. Her vises bilder gjennom 60 års enorme kunstnerskap. Utstillingen er delt på to visningssteder. Verk fra 1882–1903 vises i Nasjonalgalleriet, mens arbeider fra 1904–1944 kan oppleves i Munch-museet.

Ellers er jo en tur til Blaafarveverket alltid en flott opplevelse og her er det Munch og de unge friluftsmalerne på Modum. Her malte han blant annet Piken på sengekanten også kjent som Morgen, 1884.

 

Og blir det Munch i meste laget så er det to kunstnervenner som holder utstilling i sommer, begge i Vestfold. Henriette Finne på Engø gård hotell og Hanne Friis som har en installasjon i Åsgårdstrand sammen med 3 andre kunstnere.

London og Larkollen
Så er det noen som sikkert kommer seg til storbyen i løpet av sommeren og her skjer det stadig noe spennende. Making a Mark, den fantastiske bloggen til fantastiske Katherine har lagd en fyldig oversikt som er et godt utgangspunkt. Ikke minst Royal Academy Summer exhibition er vel verdt å sette av tid til. Over 1000 arbeider i flere stilarter og media. frem til 18. august 2013.

Og som sagt, er du ennå uten planer så er det fortsatt noen ledige plasser på sommerens malekurs, "Landskap - uten kart",  og du behøver ikke male som Munch.

Landskapsmaleri II

"Landskap" er så mangt som nevnt i en tidligere post Landskapsmaleri I. Og i takt med utviklingen i maleri ellers, så har også måten, håndverket, metoden endret seg. Fra den romantiske perioden på 17-1800 tallet (Hertervig/ J.C. Dahl), via modernisme, (Munch og Inger Sitter) og frem til samtidskunstnere (Heske/Kira Wager) som bruker video og fotorealisme som sitt uttrykk, har mange kunstnere gått nye veier i tilnærmingtil naturen.

Men uavhengig av uttrykket, er det først og fremst når vi klarer å frigjøre oss fra det opplagte, at bildene blir mer spennende og personlige. En kunstner jeg syns har et godt grep om dette er den skotske Barbara Rae RA, med et langt anerkjent kunstnerisk karriere i både maleri og trykk.

Barbara Rae "Red Shore" 2002 foto Bill Brady
fra utstilling 17. mars - 20. juni i Royal Academy

Hun reiser verden rundt i søken etter impulser og inntrykk, ikke så mye på grunn av det opplagte geografiske/topografi, men for å fornemme atmosfæren og stedets egenart. Det er det hun forsøker å fange til lerretet.

En "kolorist", der intense, klare farger og i stor grad rene pigmenter blandes med flytende akryl direkte på lerretet. Parallelt har hun alltid arbeidet med mange forskjellige trykkemetoder og hadde jeg ikke sittet her med ben i gips, hadde en tur til hennes siste utstilling i London/Royal Acadamy vært prioritert.

En annen kunstner jeg har oppdaget og som jobber mye med landskapet er Casey Klahn, han finner du på bloglisten min, The Colorist. Jobber med pasteller og tildels klare farger, men veldig enkle uttrykk og i mindre formater, i motsetning til Barbara Rae.

Så om man velger et abstrakt eller mer realistisk uttrykk, det dreier seg om å fange noe personlig, uttrykke følelser og se med "nye" øyne det man har foran seg.

I prefer to see with closed eyes (Josef Albers)

van Gogh - mannen bak bildene

Med utgangspunkt i brevveksling mellom van Gogh og blant annet broren, Theo, har The Royal Acadamy of Art (RA) en utstilling som sannsynligvis er årets slager, ihvertfall i antall besøkende. Så hvis påskeplanene fortsatt er uklare, drar til London!










Selvportrett 1888


Vincent van Gogh (1853-1890) kjenner de fleste noe til, men denne utstillingen gir en sjanse på å komme inn under huden på mannen og mytene om ham. Stortsett i utakt med kunstverden rundt seg, misfortsått og ingen anerkjennelse hverken fra samtidskunstnere eller kjøpere. I stor grad var han selvlært. Hans kunstnerkarriere var meget kort, mindre enn 10 år - før han skjøt seg selv i brystet og døde et par dager senere, i brorens armer, kun 37 år gammel. Likevel produserte han mer enn 800 bilder og over 1200 tegninger og altså mange mange brev. (Den tidens blogger ?)


Van Gogh flyttet til Provence/Arles våren 1888 på grunn av lyset - "de blå tonene og glade farger" og det er kanskje de siste bildene hans herfra som danner vår oppfatning av ham som lysets maler.



Skulle du ikke få til en Londontur før 18. april, så kan du kjøpe katalogen "The Real van Gogh/the artist and his Letters". Sammen med brevene, den nylig publiserte boken med over 900 brev (i seks bind) utgitt av van Gogh Museum i Amsterdam (som også fins elektronisk), kan du ta en reise i hans turbulente og spennende liv og oppdage nye sider. Og har du sett/hørt denne ?